Silence et cri
de miklós jancsó.

« Jancso, en refusant le montage, semble dans un même temps en refuser la hiérarchisation.
Dans un plan-séquence, chaque personnage semble avoir le droit de vivre et d’évoluer. Malgré son sujet difficile, le film est d’une infinie douceur... »

« Le dispositif formel épouse le discours et trouve son acmé dans son utilisation du décor : un grand corps de ferme dans lequel les personnages déambulent, comme s’ils avaient tous la même liberté.
Cet espace symbolique nu dans lequel évoluent les protagonistes nous suggère ce leurre, à la manière d’une pièce close sartrienne : Jancsó les observe comme des bacilles dans une goutte d’eau, et dans ce laboratoire, ils se débattent, fuient, courent, chacun de leur pas chancelant semblant épouser leurs pulsations cardiaques.»